艺术设计十五讲第三讲_构成主义

1. 艺术设计十五讲第三讲_构成主义

二      现代派艺术对现代艺术设计的影响    
  
 可以说，是俄国的“构成主义”、荷兰的“风格派”以及德国的“包豪斯”共同孕育了现代艺术设计。前两者首先是以艺术运动闻名，随后对艺术设计产生影响，而包豪斯汲取了前两者探索的优秀成果，开展现代艺术设计教育和实践活动。
  
 （一）俄国构成主义运动推动了艺术和机器生产的结合（构成主义的影响）
  
  （  1  ） 20世纪20年代，俄国艺术界受到立体主义和未来主义的影响，出现了现代艺术的繁荣局面。
  
 立体主义对俄国艺术界的影响主要归功于俄国青年艺术家弗拉基米尔·塔特林。他受毕加索影响，认为，与其在平面的画布上画空间中的事物，不如干脆把艺术品做成立体的。他沿袭毕加索的粘贴表现手法，用木片、纸板、铁丝、纺织品等等接艺术品。塔特林的探索为其日后创立构成主义打下了基础。
  
  （  2) 未来主义对俄国的影响则不想立体主义那样顺利，俄国的未来主义更多地反映革命前夕的社会矛盾，俄国主义者蔑视“上流社会”，否定资本主义以及“旧世界”的一切文化，乃是为了革命新社会而革命艺术。
  
 由于俄国艺术在走向抽象的过程中同时受到立体主义和未来主义的影响，所以，一些艺术家称自己的作品是“立体未来主义”。在立体未来主义的发展中，马列维奇和康定斯基这两位艺术家加速了该流派的抽象化进程。马列维奇开创的至上主义使俄国土生土长的现代艺术派别，后来取代了立体未来主义。塔特林、罗琴科和李西斯基等艺术家聚集在至上主义的旗帜下，发展本国特色的抽象艺术。 （  3  ） 1914年爆发的第一次世界大战推动了俄国十月革命的成功，建筑设计师埃尔·李西斯基所作的抽象海报作品《红楔子攻打白军》就表达了艺术家对共产主义革命的支持。十月革命后的苏联对美术的实用性很早就注意了，革命政权开始了使机器生产艺术化的进程。1918-1921年人民教育委员会的造型艺术私下设立了一个“艺术生产苏维埃”负责在工厂里组织“艺术车间”。1920年10月，苏联在最高国民经济会议下设立了“艺术生产委员会”，负责工厂生产的美术设计。
  
 对先锋艺术的批判运动，引导了一些左翼艺术家进入“艺术生产”的队伍。整个运动的主要批判对象是康定斯基、马列维奇和李西斯基，这场批判使得欣欣向荣的苏联现代艺术产生了分裂。批判者的口号是“把艺术溶化到生活中去”，“使艺术尽可能地接近人民”。
  
 左翼艺术家的这种响应并不是趋炎附势，而是有很深刻的时代背景： 第一 ，各个现代艺术流派的形成本来就受当时科学技术和大工业生产的影响，生产美术是合乎时代潮流的； 第二 ，左翼艺术家对工人阶级专政的新社会满怀热情，国民经济恢复时期就要来临，建设新世界和新文化的理想鼓舞着他们； 第三 ，他们把抽象艺术的技巧，用于工业产品以提高它们的美学质量，是完全适合的。
  
  （  4  ） 1920年，左翼艺术家加波和佩夫斯纳发表了《构成主义宣言》。构成主义一词第一次在文字中出现。《宣言》宣传技术的光荣，反对“艺术的思辨活动”。左翼艺术家提出，新的艺术品不再是在平面画布上，而应当直接去制作立体的物，这就是“构成”。依据《宣言》的定义，构成就是“把不同的部件装配起来的过程”。构成主义作为唯一和新社会合拍的艺术主张，得到塔特林和亚历山大·罗德琴科等艺术家的热情支持。他们自称“生产主义艺术家”，反对“纯”抽象的艺术，旗帜鲜明地投入到生产美术的运动中。
  
 构成主义者探究基础元素的潜力，联系平衡与动力等一些属于机械的基本原理。他们特别对机械元素——轮、铁棒、齿轮以及线圈进行研究。他们获得的结构有如此精确的平衡和正确的表现，以至于滑轮或支点轻微移动都会损坏形式的表现。他们在平衡与动力领域的发现使得对艺术的认识进一步接近设计实践的使用。其结果是在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径。
  
  (5)  构成主义艺术追求艺术和技术相融合的观念，对西方艺术界的影响非常大。1921年列宁的“新经济政策”时期，鼓励与西方联系，苏联的艺术家们把构成主义观念和思想带到了西方，产生了很大的震动，特别是对德国。1922年，德国艺术设计学院包豪斯在杜塞尔多夫市举办了国际构成主义研讨大会。会后，包豪斯校长格罗皮乌斯更改了1919年包豪斯《宣言》中强调了手工艺的办学思路，走向新型的艺术和技术相结合的道路。
  
  (6  ） 俄国构成主义运动是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫的艺术运动和设计运动。苏联的很多建筑设计师都运用构成主义手法进行了大量创作。由于斯大林排斥构成主义，大部分的构成主义设计都没有能够实现。真正变成现实的建筑设计是1925年著名建筑师梅尔尼科夫年在巴黎世界博览会上设计的苏联展览馆大厦。在这个展览会上，机器美学创始人柯布西诶展出了自己的“新精神馆”，其中的精神与形式因素有大量的苏联构成主义的特征。
  
 构成主义对艺术设计的影响：有研究者指出“20世纪早期的艺术设计批评理论影响最大的是构成主义美学和创造型美学。构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化；强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇。这一理论对荷兰“风格派”的设计批评造成显著的影响。

2. 艺术设计十五讲第三讲_未来主义

(四）赞美机器的现代艺术流派 
  
 赞美机器的现代艺术流派主要有未来主义和构成主义。
  
  1  、未来主义 （名词解释)
  
 未来主义最初是由意大利诗人马里内蒂一手炮制的。在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”。号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式，未来主义狂热的相信工业文明能给人类带来积极的后果。他们热情讴歌现代科技的发展，赞美大工业产品固有的美。这种固有的美在他们的眼中表现为速度。未来主义
  
 术家们热衷于表速度和产生速度的力，宣称以“机械形象”改造艺术。他们的艺术风格是在画布上把由几何形体组成的物象作有节奏的反复、重叠和延续，以达到度感和运动感。
  
 未来主义的画风和立体主义有很深的渊源。“未来主义从其发端日起，便受到立体主义的影响。未来主义艺术家们利用立体主义分解物体的方法来表现运动的场面和运动的感觉………他们热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续层次交错与组合，并且一系列的波浪线和直线表现光和声音，表现在迅疾的运动中的物象。”但是，未来主义也有独特的一面。“未来主义画家和立体主义相反，不是让画家从各个角度观察静止的对象，而是让画家在静止中观察高速运动的对象。他们也表现人的感情，但却用物理量来衡量，如力、能、速度等等。他们所要表现的现代生活，是所谓心理和生理的空前的震动、视觉和听觉的反应，不同方向的力和运动等等的’动态的综合’。”
  
 居住在巴黎的未来主义艺术家加拉·塞韦里尼是受立体主义影响较深的来主义艺术家。从他的作品《塔巴林舞场有动态的象形文字》，我们可以看得出两种艺术风格的共同作用。该作品描绘了巴黎夜生活的欢快场景。整个构图由立体主义的小平面组成，通过改变这些平面的形状形成巨大而动荡的曲线，极县运动感。塞韦里尼的这件作品几乎涉及到立体主义绘画的各种手法，但是它在节奏和运动的塑造上却展现出未来主义的特质。后来，塞韦里尼在与巴黎艺术界的亲密接触中，放弃未来主义主张的“动力”，开始依据功能和效率强调机械、精密与和谐的静态理想。他认为，创作一件艺术品的过程和构造一个机器的过程类似。
  
 相对莱歇那样以个人立场讴歌机器而言，未来主义以艺术团体的能量赞扬机器对艺术界更具有影响力。随着未来主义和立体主义影响的扩大，机器在艺术中的地位日趋上升。当现代派发展到构成主义时，艺术和机器之间画与被画的从属关系发生了转换，机器不再是艺术表现的对象，而是艺术本身应该学习的对象了。

3. 艺术设计十五讲第二讲_德国艺术工业联盟

（二）德国艺术工业联盟 （又称德国工业制造联盟、德国工业同盟、德意志制造联盟）
  
  1  、名词解释： 
  
 德国艺术工业联盟成立于1907年，它的成立和反对青春风格等艺术流派有关，德国的青春风格与奥地利分离派的观点一致。奥地利分离派1897年诞生于维也纳，其成员主要是激进的青年画家、雕塑家和建筑家，他们反对艺术中的经院派。德国青春风格源于希尔特于1896年1月1日在慕尼黑创办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题。”杂封面饰以奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态骄纵。杂志的波形装饰字体成为新风格的特征。
  
 在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽。走兽、植物的那些结构原则和形式原则。
  
 在批评装饰和否定青春风格、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响，德国一些建筑家、艺术家和企业家把艺术兴趣和研究对象相同的人联合起来，这种想法得到德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和企业家的联盟，基本目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。
  
  2  、章程： 
  
 德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。德国艺术工业联盟章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题艺术家、企业家、生产问题专家、以及“候补会员”可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为“候补会员”。”
  
  3  、原则： 
  
 德国艺术工业联盟的宣言阐述了新的原则：“尽管在其他工业生产部门中由于总的技术进步质量得到提高，然而在艺术工业中艺术评价因素和纯技术因素结合在一起；艺术评价因素应该从产品最大的有效性和经济性的观点加以识别。而这要求消费者具有趣味的高度规范性，以及高度的文化修养。为了使德国生产的产品达到高质量，必须要有优秀的艺术知识分子和技术知识分子的相互合作。德国艺术工业联盟把旨在提高工业产品质量的这种联盟视为自己的最高目的，并把这种目的看做为德国文化的工具。”
  
  4  、 艺术工业联盟首先在德国产生的原因是，当时德国产生了世界上第一批大型垄断组织。在垄断组织中，迅速形成了艺术家和企业家的牢固联盟，展示了艺术任务和生产任务新型的相互关系。19世纪末期，德国创办了大量的专门杂志，它们对各种艺术活动、包括对物质环境的审美改造进行综合研究，为艺术设计作为新型职业的诞生准备了理论前提。而艺术工业联盟正是艺术设计的一种组织机构。
  
 由于许多著名企业家的加入，艺术工业联盟影响极大。它吸引了大批有才能的艺术家从事工业工作。1910年它参加了布鲁塞尔世界博览会，向世界表明了德国工业界和艺术界不满技术生产领域中造型的自发发展过程，而要用认为的努力极大地加速这种发展。
  
 德国艺术工业联盟获得政府的支持，开辟了向人民大众进行审美教育的途径，吸引了社会各阶层对艺术设计的关注。
  
 德国艺术工业联盟的巅峰之作使1927年在斯图加特举行的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅理念，从房屋到咖啡杯的一切物品，都处在统一的风格中。德国艺术工业联器公开追求商业目的，它的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力。

4. 艺术设计十五讲第五讲_式样主义02

（二）艺术设计作为一种职业    
  
 美国艺术设计作为一种职业，渗透到生活的各个角落。美国20世纪30年代后期渐趋成熟的第一代艺术设计师的特点是“万能”，他们“认为自己什么东西都能设计，不管它是一个火车头还是蛋糕的盒子”。
  
  1  、蒂格： 1926年创办了美国最早的艺术设计事务所，他早在1936年为柯达公司设计的柯达相机一直生产到60年代初期，作品还有轿车、波音飞机的内饰、美国德士古石油公司加油站统一的形象设计、纽黑文和哈特福铁道公司旅客列车的内饰。他还对波音飞机外型的改进提出了建议。
  
  2  、贝尔盖茨： 是世界艺术设计史上充满艺术幻想和创作激情的通才人物。为纽约时装店“萨卡斯“设计橱窗。盖茨1927年注册了艺术设计事务所，1932年在波士顿出版了《地平线》。他认为，艺术设计师在选择设计对象时，没有人为的界限。艺术设计师即使缺乏技术知识，在新型的机车、飞机和海轮的设计中，起主要作用的仍然是他们，而不是工程师，因为艺术设计师能够预见到这些高速交通工具的新形象。他认为未来工业产品产生于想象中，产生于自由自在的画稿和由木材、金属、塑料制成的模型中，然后才获得必要的料学技术加工。
  
 他设计汽车、高速列车和海轮、巨型客机。虽然设计带有明显的托邦色彩，技术上也不乏幼稚之处，然而他奠定了未来飞机设计的航空动力学风格的基础。1937年设计完成“未来城市”。
  
  3  、亨利  ·  德雷福斯： 从日用品小商货、化妆品容器到计算机、直角形电冰箱、轮胎，还设计了军工品：枪炮仪表上刻度盘、坦克的内饰、海军和空军装备。

5. 艺术设计十五讲第十二讲_艺术设计管理01

一、设计管理概述
  
 （一）设计和管理
  
 设计管理这个术语由“设计”和“管理”两个词组成。管理是管辖、处理的意思，作为科学概念是指在一定环境下，对所拥有的资源进行计划、组织、指挥、协调、控制、监督，从而有效地达到预期目标。管理的内容主要包括：管理目标（管理活动预期进行的内容和达到的结果）；管理手段（为达到一定目标所采取的行之有效的方法）；管理对像（包括人、财、物、时间和信息，其中人是管理对象的核心)。有效的管理应该是人尽其才、物尽其用、时尽其效。
  
 而设计是伴随“制造工具”的概念而产生的。它是通过科学、技术、艺术等手段所进行的有目的的造物活动。设计关注的是人和他所使用的产品的关系。其目的在于人与物、人与社会、人与环境相互协调。
  
 设计是评价产品质量和企业传播质量的最佳概念。事实上，在产品和传播中，没有设计的概念是不可能确定质量的。这就使设计成了一种以实际形象化的方式确定和传达企业目标的工具。
  
 设计管理的第一个定义由英国设计师迈克尔·法瑞于1966年首先提出，他在《设计管理》一书中认为“设计管理的功能是界定设计问题，寻找合适设计师，且尽可能地使设计师在既定的预算内及时解决设计问题”。其后特纳于1968年提出的观点认为：设计管理与其他管理形态并无不同，它涉及到一般管理的基本原则，与其他管理理论之间存在紧密的内在关系。伦敦商学院彼得·戈伦勃1976年指出：“从管理的角度而言，我把设计看做是完成公司产品目标包括为达到目标所需信息的一种计划，因此可以说，设计管理是通过组织运作的计划过程。”而按照国内的一般认识，设计管理即界定设计问
  
 题，寻找合适设计师，整合、协调或沟通设计所需的资源，运用计划、组织、监督及控制，寻求最合适的解决方法，并通过对设计战略、策略与设计活动的管理，在既定的预算内及时有效地解决问题，实现预定目标。
  
 （二）设计管理的观念和发展历程
  
 （1）《考工记》，它记载了六大门类、三十个工种的手工艺技术，这些工种几乎涵盖了古代手工业设计的所有门类，不仅有了细致分工，还有了技术协作。此外，对选材标佳、评估考核等设计项目管理方面的内容，《考工记》也有论述。
  
 （2）现代设计早期在设计管理实践中有重要影响的人物是德国著名建筑师和设计师贝伦斯。贝伦斯是现代设计先驱者，他从事设计管理实践的企业是当时的德国通用电力公司（AEG)。
  
 （3）二战之后，设计管理有了进一步的发展，一些大型的企业完善了自己的设计政策，在企业的设计体系上和管理上取得了很大的成就。其中较为突出的是美国商用机器公司（IBM）和德国生产家用电器的布劳恩公司（BRAUN）。在1957年左右，日本开始迈入高速经济成长期，设计管理成为产业界所形成的日本独特管理模式。
  
 （4）与此同时，在欧美企业的设计和管理部门，设计管理随着工业的发展日益受到重视，并且得到有力的实施，这使得企业推向市场的产品和自身的品牌更具竞争力。美国IBM公司在企业内部使它变得更加重要。
  
 （5）70年代以前的设计管理还主要是实务性的，并未上升到系统的理论层次和学术研究水平。
  
 （6）70年代后，随着设计理论的系统化，设计越来越与企业管理联系起来，设计管理的研究也日益系统化。各种从事设计管理咨询的事务所也应运而生，为企业提供设计管理方面的指导。
  
 目前，把设计上升到战略管理层次是设计发展的一个重要趋势。1988年的第一届欧洲设计奖就把设计管理与设计本身并列，作为衡量企业成就的两个标准，强调设计作为一项管理的重要性，而不是仅仅根据企业的一两件产品来评价设计。
  
 （三）设计管理的范围及内容
  
 （1）设计管理的范围与内容也是极具弹性的。陶帕颜在1984年将设计管理的范围分成两个基本层次：一为较低层次的“设计项目管理”，另一为较高层次的“企业设计管理”。
  
 崇在1989年提出了三个层次的管理观念，把设计管理的内容与范围划分成：① 操作层次方面的设计项目管理；② 战术层次方面的设计组织管理，包括企业内部设计组织与外部设计公司；③ 策略层次的创新管理，如企业形象识别、设计政策与策略制订等。
  
 （2）根据崇三个层次的管理观念，将设计管理的范围分成战略层面的创新策略管理、战术层面的设计事务管理、操作层面的设计项目管理三个不同的层次。
  
 战略层面的创新策略管理，包括企业形象设计战略、产品品牌形象设计战略、产品创新设计战略等。它为实现企业经营目标，对外部环境和内部条件进行评估与分析，从企业发展的全局出发而作出较长期的总体性谋划和活动纲领。
  
 战术层面的设计事务管理，包括设计组织管理、设计师管理、设计信息资源管理等。它是设计管理的重要一环。设计组织和设计师管理主要负责设计师的选择和确定设计师的组织形式，如确定是选用企业以外的顾问设计师或设计事务所进行委托设计，还是建立自己的设计部门，或者是两者兼有。操作层面的设计项目管理，主要指对具体设计项目的程序与方法、设计品质、设计评估等方面的管理。它通常由被提升为设计经理的设计师来负责，因为设计项目管理需要有工业设计方面的专业知识。为了做好设计项目管理工作，设计经理必须参与其他的设计管理活动。其主要任务是：确定设计任务书、安排设计进度、控制时间及成本等。

6. 艺术设计十五讲第十三讲_艺术设计的欣赏与批评02

（二）艺术设计欣赏的主体
  
 艺术设计欣赏的主体不是一般的消费者，而是能够理解艺术设计作品用来和我们交谈的语言、即艺术设计作品的符号系统的人。艺术设计欣赏的主体应该是有艺术设计修养的人，具有“能感受形式美的眼睛”，他依靠对艺术设计语言的掌握，揭示这些语言所表达的诗意的信息。艺术设计欣赏的主体有两个基本条艺术设计欣赏的主体有两个基本条件：一是对艺术设计作品的阐释能力，二是对艺术设计作品的联想能力。
  
  1 、阐释能力
  
 如果不懂得艺术设计作品所使用的符号，我们就无法理解它的含义，因而就谈不上对它的欣赏。耐克作为符号，象征轻松和自在。
  
 同一部艺术设计作品，不同的欣赏者由于掌握艺术设计语言的程度不同，对它理解的深浅就不一样，从而得出不同的阐释。就像不同的钢琴家在演奏同一首乐曲时，由于他们的理解不一样，对乐曲的阐释也就不同。这是阐释中的主观性、相对性和可变性。在艺术设计欣赏中，这是允许存在的，对一部艺术设计作品不可能只有一种阐释。但是，阐释中的主观性、相对性和可变性却有一定的界限。为了培养阐释能力，需要加强艺术理论、艺术史和文化知识的学习，逐渐了解各种艺术设计的语言、创作手法和审美特征，做艺术设计鉴赏实践的有心人。
  
  2 、联想能力
  
 欣赏艺术设计作品，除了需要具有阐释能力外，还需要具有联想能力。欣赏者从艺术设计作品那里获得的形象，不是对原型的复制，而是这件作品和欣赏者的生活经验、艺术经验、性格、兴趣、文化修养等相结合的产物。
  
 艺术设计欣赏需要联想能力有两个原因：第一，根据接受美学的观点，艺术作品的结构具有召唤性。艺术作品中存在的意义空白和不确定性，成为激发、召唤欣赏者进行创造性想象的基本驱动力。艺术作品的召唤结构需要欣赏者的共同创作。
  
 艺术作品具有客观性，这种客观性在于，作品的结构、形式、色彩和线条等，向所有欣赏者指出一种方向，以便他们的欣赏活动能够在一定的界限和框架内进行，欣赏者的想象、审美评价等沿着艺术作品的客观组织和结构得到调整。艺术作品的这种客观性为欣赏的主观性规定了极限。
  
 艺术欣赏中的共同创作行为是由艺术欣赏的本质所决定的。艺术欣赏按其特殊的本质而言，是对话性的。艺术欣赏者把从艺术作品中吸取的信息，同他从自己的精神世界、从自己的“联想储存”中吸取的信息结合起来。
  
 第二，艺术设计所使用的符号是艺术符号，它不同于自然语言所使用的符号。自然语言是推论式符号，艺术符号则是表象式符号。推论式符号具有固定的语汇系统、它的每一个语汇可以由另一个词加以解释，因此可以有词典供人查阅；语词是按照明确的语法规则组织起来的，每个语词的意义是确定的，但同时又有一定的可塑性，其具体意义由它在语句中的地位即语境确定。而表象式符号具有不可翻译的特性，不可能编辑出艺术符号的词典；艺术表现具有独一无二的性质，它的意义和它
  
 所具有的独特形式不可分割；表象式符号具有不可定义的性质，它的意义来自整个艺术作品的结构，因此具有整体性的特点。为了欣赏表象式符号，必须充分发挥联想的作用。

7. 艺术设计十五讲第二讲_新艺术运动

（三）新艺术运动    
  
 1895年法国设计师萨穆尔·宾在巴黎开设了一家名为“新艺术”的艺术设计事务所，它标志了新艺术运动在法国的兴起。欧洲大陆的新艺术运动具有复兴手工艺与装饰艺术的特点。艺术与手工艺运动在追求质量坚实可靠和形式简练朴素之外，还追求比艺术运动更高的道德价值。艺术与手工艺运动代表一种为社会尽职的行为，而新艺术运动在本质上是为艺术而艺术，新艺术突出地反对向任何一个时代模仿或吸取灵感。
  
 新艺术是装饰艺术中一个短暂而有意义的流行样式。新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身，而不是为了功能。如果说艺术与手工艺运动热衷于复兴中世纪艺术，那么，新艺术运动从大自然中汲取创作灵感。以日常生活作为艺术的对象，观察自然中的昆虫、植物、动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计。
  
 新艺术运动深受王尔德唯美主义美学的影响，唯美主义者按照“纯美”的原则安排生活，主张为了美的体验而对美进行体验。
  
 新艺术运动的一些艺术设计作品体现了唯美主义美学的主张。
  
  1  、  “  新艺术  ”  运动（名词解释  )  ： 
  
  （  1)  定义： 新艺术运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，是一次内容广泛的设计运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。
  
  (2  ）时间： （约1895—1910）19世纪末、20世纪初
  
  (3)  发源地： 由1895年的法国起源。
  
  （  4  ）发展： 从法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家、中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动所取代。
  
  (5)  性质： 一次影响面相当大的装饰艺术运动
  
  (6  ）目的： 艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
  
  （  7  ）源泉： 哥德式、日本浮世绘（江户时期)
  
  (8)  地位： 从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革涉及的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。
  
  (9)  理由： 该运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果以为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。
  
  （  10)  新艺术运动派别（按线条装饰分  )  ： 
  
 曲线派：
  
 ①主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。②代表：法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等。③特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和线条，充满内在活动。
  
 直线派：
  
 ①主张：与机械生产相适应的简洁直线几何形态。②代表：英国格拉斯哥学派、维也纳分离派。
  
 ③特点：直线为主，形态、色彩简洁。
  
  2  、  “  新艺术  ”  运动的主要特征 
  
  （  1) 强调手工艺，反对工业化。
  
  （  2) 完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。
  
 （3）倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机风格。
  
 （4）装饰上受东方风格的影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。
  
 （5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。
  
  3  、对  “  新艺术  ”  运动的评价： 
  
 （1)从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工业美术品等等，则为90世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
  
 (2）准确的说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的背景虽相似，但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术风格，那就根本不可能廓清其真正面貌。
  
  4  、  “  新艺术  ”  运动与  “  工艺美术运动  ”  的比较： 
  
 （1）“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。这是一次内容很广泛的设计运动，涉及十几个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画，一直到雕塑和绘画艺术部受到影响，延续时间长达十余年，是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。
  
 （2)从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方：
  
 ①它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；
  
 ②它们都是对工业化风格的强烈反映；
  
 ③它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
  
 ④它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；
  
 ⑤它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。
  
  (3  ）两个运动之间比较不同的地方是： 
  
 ①英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
  
 ②这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到欧洲各国，成为一个影响广泛的国际设计运动。这场运动的时间大约从1895年开始，一直持续到1910年前后，然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术”运动取而代之。从意识形态角度来看，这是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功地改革设计的企图。但是这场运动中产生的大
  
 量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。
  
  5  、  “  新艺术  ”  运动在各国的称谓： 
  
 德国：青年风格；奥地利：维也纳分离派；斯堪的纳维亚国家：“工艺美术运动”

8. 艺术设计十五讲第九讲_绿色设计和人性化设计03

三、北欧设计—绿色的人性化设计
  
 北欧国家的艺术设计堪称绿色的人性化设计典范。艺术设计师们善用自然材料、本土材料，设计强调有机形态和与环境的和谐统一，重视人文因素、人性关怀，设计的作品非常富有“人情味”。
  
 北欧地区普遍经济富裕、社会民主、政治稳定，为大众服务的民主思想深入人心，设计师普遍具有强烈的社会和道德责任感，具有强烈的生态环境保护意识，对特殊人群、老人、妇女和儿童的关爱和照顾无微不至。
  
 （一）人性化设计的典范
  
 1、科学的人性化设计
  
 北欧设计的人性化建立在坚实的科学基础之上。设计师们非常强调在设计中充分运用现代科学（包括人文科学和自然科学）、技术的成就去探索、表现事物内在的客观规律，设计师们创造的作品，充分利用人体工程学、环境心理学、生态学等各个方面的成就，创造出科学、合理、舒适、极具人性关怀和尊重的优秀设计。
  
 北欧的人性化设计坚持以“真”为本，即人性化设计首先是能满足人们科学的生理和心理需求的人性化。“真”是“善”和”美”的基础。北欧设计师在进行每一项设计之前，总是以对待科学研究的态度对待设计中的每一个细节，在精益求精方面，北欧的设计师为全世界的设计从业人员作出了榜样。所以说，北欧的人性化设计是科学的，追求设计真实本质的人性化。
  
 北欧设计的优良传统之一就是总能够孜孜不倦地以“人”为中心和主题展开设计研究和探索，不断开发和探索新的“设计的真实”。设计师们始终能坚持以人为本的设计宗旨，并将这一宗旨坚定地放在科学的基石之上。
  
 2、自然的人性化设计
  
 北欧设计的人性化又是自然的、温馨的、充满了人情味的。设计师非常善于向大自然这个最高明和最完美的设计师学习设计的方法和美学。设计一改那种纯而又纯、与自然形态完全对立的现代主义设计形式和语汇，设计作品仿佛不是被做成的，而犹如植物那样从充满活力的根部自然生长而成。北欧设计中充满自然生态情趣的有机形态设计由阿尔瓦阿尔托开拓创造，以后布鲁诺·马森又进一步推动了它的发展。
  
 北欧设计师们尊重自然，与自然建立了亲密的关系，从大自然中吸取丰富的营养和灵感，建立了极具自然和谐特色的人性化设计体系，创造性地理解和表现了设计中的人性化理念和思想这种自然化的人性化设计思想促使人们进一步地形成自然共生观，通过设计来消解现代社会中对“征服自然”的机器文明的盲目崇拜，表达人与自然和谐相处的新的价值体系和观念。
  
 3、人文的人性化设计
  
 北欧的人性化设计是充满人文关怀的人性化设计。“斯堪的纳维亚设计师仍然保持了人道主义设计价值，正是这一价值正确理解了劳动学的实质：使机器工具适应人。”
  
 以丹麦为例，走在丹麦的大街上，不管是建筑物的标识还是公司的名称，都设计的恰到好处。路牌、广告、海报柱、垃圾箱、休息椅、卖热狗的流动商亭等都在系统策划的前提下设计制作，自然而又和谐地和周围的建筑物融为一体，显示出设计的无穷魅力。
  
 北欧设计在对老人、儿童以及特殊人的关怀方面，也是全世界公认的典范，这种充满人文关怀的设计思想折射了北欧以人为设计出发点和归宿，追求设计的生活本质，强调人与自然和谐生活、人与人和谐生活、人与物和生活的设计理念。不同于意大利视设计为艺术，也不同于美国视设计为商业手段，更不同于德国视设计为理性的工具、秩序的工具，北欧设计中充分表达了尊重人、关爱人、追求设计为人服务的本质特征。
  
 （二）绿色设计的典范
  
 北欧的绿色设计建立在设计师们强烈的生态环境保护意识和对优良的设计传统的尊重、传承和发扬上，建立在北欧人民崇尚简单、健康的生活方式及与自然共生、和谐相处的生活观念和态度上。
  
 1、可持续发展的绿色设计理念
  
 可持续发展的绿色设计理念是北欧设计的精髓。北欧国家普遍具有强烈的环境保护意识，人们热爱大自然，与大自然和谐相处，称自己为“自然之子”。这种悠久的传统和深厚的社会意识形态背景促使北欧设计在生态设计领域不遗余力地积极探索，不断取得新的成绩和收获。
  
 北欧设计师们关注如何最合理而有效地使用原材料，尤其是循环使用的问题，特别关注对自然材料和传统材料、地域本土材料的使用和开发利用。通过使用北欧人民熟悉和喜爱的传统材料，设计师因地制宜，根据当地自然条件、地理环境生活习惯创造出既满足工业化、标准化生产需要又极具地域特色和民族特色的作品。设计师同时重视如何充分利用自然能源，减少对环境的污染和不可再能源的消耗，如何再次开发利用废弃材料等等生态设计问题。
  
 芬兰青年设计师提姆·赛瑞利用合成塑料设计制作的摇椅，采用废弃塑料合成的原料制作，并可循环使用。设计师戴波·瓦特瑞斯托设计的几何椅，用木材加工厂的边角料扎结而成，是生态设计的一种新尝试。正是这种强烈的自觉的环境保护和关爱意识，并进一步形成为可持续发展的绿色设计理念，促使北欧设计一直在可持续发展的设计道路上不断前进和探索。
  
 2、简约自然的绿色设计风格
  
 绿色设计强调适度设计、健康设计、耐久设计，而这些特征正与北欧设计崇尚简约、典雅、自然和真实的设计特质与优良的设计传统不谋而合。
  
 “北欧设计中精致之作的力量和迷人之处，在于通过现代技术复杂而有序的处理，极其美妙地捕捉
  
 到感觉世界转瞬即逝的和难以捉摸的印象，令观者赏心悦目，叹为观止。”苏兰著名的“直觉主义”设计大师塔皮奥·维尔卡拉设计的花瓶和木盘，简洁自然，体现设计师天才的自然主义和浪漫主义品质。
  
 北欧设师们崇尚的“简单就是美”的设计原则，他们在这一原则下不断创造着简约、自然和经典的传奇。绿色设计的思想在北欧设计中从自发的、不自觉的状态到有意识的、自觉的认识和实践。由于北欧人的自然本性、崇尚自然美的特点，北欧设计师一贯重视和推崇简单自然的设计风格，认为人为地雕琢和修饰是人性懦弱和自卑的表现，是无病呻吟，因而强调对设计的自然特性的完美表现和应用。
  
 3、绿色设计引导绿色生活方式
  
 可持续发展的绿色设计理念、简约自然的绿色设计风格引导人们追求简单、自然和健康的生活方式。不是单纯地崇拜金钱而是追求自身素质的提高，追求加丰富的精神生活、健康的娱乐方式、稳定的家庭关系、有益的户外运动体育运动、和睦友好的人际关系，向往和渴望大自然，对华贵奢侈的东西不感兴趣，更趋向朴素自然。通过绿色设计，人们学会了崇尚简单的幸福。这与许多国家在设计中屈从消费主义、商业主义和形式主义形成强烈的对比。
  
 设计就是生活，设计引导人们的生活、设计人们的生活。北欧绿色设计与北欧人的“绿色”生活相辅相成、设计师从生活的细微处展开设计，以生活为本展开设计，远离国际主义、商业主义、工具主义的烦扰，以健康简单的心态为健康简单的生活服务。
  
 生活方式的最高境界应该是艺术化地生活，摆脱一切物质和精神的枷锁，做简单、幸福而健康的人。绿色设计进一步帮助人们去实现他们心中的美好生活，构筑出现代质朴生活的复合体系，建造一个文化的、开放的、没有物质浪费的、引导人们走向可持续发展的社会，这是绿色设计最高的境界和理念，也是人们在绿色设计领域不断探索的动力和期望。