文艺复兴时期雕塑作品的特征是什么

1. 文艺复兴时期雕塑作品的特征是什么

14世纪初，资本主义生产方式在欧洲开始不断发展壮大，这不仅动摇了封建教会势力1000余年的统治，而且促进了新思想与世俗文化的萌芽和发展。于是，一场伟大的思想文化解放运动--“文艺复兴”发生了。这场在欧洲历史上具有里程碑意义的运动一直持续到16世纪末，故而14--16世纪这段时间，便被人们称为“文艺复兴时期”。
文艺复兴期间，欧洲雕塑逐渐脱离了建筑的束缚，发展成为一种独立的美术形式。其创作以人文主义思想为基础，表现出与在宗教神学思想笼罩下的中世纪雕塑截然不同的特征。首先是对人体美的歌颂。从多纳泰罗到米开朗基罗，这些大师们创造了一尊又一尊完美的人体雕像，一次来肯定人多饿存在，赞美人的力量。其次是人物形象的世俗化。尽管这一时期许多作品仍取材于《圣经》，但他们充满了人情味和现实主义色彩，表现出艺术家对生活得热爱。此外，作者在创作中还融入了自己的思想感情和个性，使作品饱含生命的激情。在艺术处理上，雕塑家们以古希腊罗马雕塑的表现形式为基础，用文艺复兴时期特有的求实精神，开创了基于科学理论和实际观察的写实技法，如人体解剖和透视法则等等，使雕塑艺术无论在圆雕还是浮雕方面都达到古典艺术之后的一个新的高峰。
文艺复兴时期的雕塑以完美和规范化为原则，追求对称、协调、均衡、稳重。它的基本风格和表现技法，构成了西方近代雕塑的主要传统，影响极其深远。
--摘自《西方全彩雕塑史》

2. 文艺复兴时期建筑雕塑的代表人物都有谁?

米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564）,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等.1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》.1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨.1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画.1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》.1519－1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕.1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》.之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中.

3. 文艺复兴时期的雕塑对建筑的影响和作用

建筑艺术
是造型艺术之一，它与
雕刻
有着密切的关系。早在公元前14、
15世纪
，
我国
古代
的建筑已有相当的
成就
了。到了周朝；尤其是春秋的后期和
战国时代
，建筑有了进一步发展，京邑的
台榭
、
宫室
相当宏大，宫室内外的
梁柱
斗拱
上面都有了
装饰
，
墙壁
也有
壁画
。如河北易县发掘出的
文物
有
双龙纹
瓦当
、
兽面
半瓦当、
双鸟纹
半瓦当、
蝉纹
瓦当、
山形纹
砖等，说明当时的建筑已经运用
雕塑
来装饰了。
文艺复兴
时期
伟大的
雕刻家
米开朗基罗
也是一位
建筑家
。他晚年设计的建筑，如
圣罗伦佐教堂
、美第奇小礼拜堂、
圣彼得
教堂和加必多利
广场
行政
建筑群
等，根据不同的建筑
造型
来设计雕刻，有的放在
壁龛
上，有的布置在大厅中，有的竖立在建筑正面。他所设计的雕刻都是建筑的统一体。从以上这些例子说明：不论中外，建筑与雕塑二者的关系是非常密切的，一般是雕刻从属于建筑，是建筑的组成部分；但有的建筑是为雕塑而存在的，所以两者是一个统一体。雕刻与建筑相结合更为普遍，如举世闻名的
希腊
巴底隆神庙（公元前447～438）是奉祀保护神
雅典娜
的一座
大理石
建筑，装饰着125.08米长的
饰带
浮雕
，回檐的90块
高浮雕
和东西两面
三角
墙的二组雕刻，与建筑结合成一个整体，无论构图、内容、形式和作品
艺术
处理，都是
世界美术史
上的伟大
典范
。
还有如文艺复兴时期的达芬奇也是既是建筑家也当过
雕塑家
。
这些都是
文艺复兴时期的建筑，她们都或多或少跟雕塑有着密不可分的关系
圣玛利亚教堂
圣马可学校
圣彼得大教堂
建筑
天顶
摩西

4. 简述文艺复兴建筑艺术的特点

文艺复兴运动时期出现一种新的思潮，人文主义是文艺复兴的核心，强调人的自然本性、价值、自由意志、世俗生活和世俗教育主要特点表现在一下几方面:
1>   用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。
2>  在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。
3>.艺术根源 ：一是古典艺术，重新采用古希腊罗马的艺术形式；二是运用科学的透视技法，再现具有三度空间的实体的形状，并善用解剖学表现真实的人体结构。

5. 文艺复兴时期建筑具有哪些美学特征

　　一、历史背景
　　了解一个时期的艺术或是建筑应该首先了解当时的历史背景。15世纪初期，一场称为“文艺复兴”的文化运动开始在意大利的佛罗伦萨，而到该世纪结束时，它的影响已蔓延到整个意大利半岛。16世纪前半叶，是文艺复兴运动最辉煌的时期，那时，罗马已取代了佛罗伦萨成为最主要的艺术活动中心。不久便扩展到法国 德国 尼德兰 西班牙 英国等地。同时运动的影响开始和席卷欧洲，掀起一场全面的文艺革命。
　　从1500年代开始，法国 文艺复兴建筑逐渐兴起。德国西班牙和英国采用文艺复兴式建筑，打破根深蒂固的哥特式传统风格，要比法国的文艺复兴建筑晚一些。这些国家的所谓文艺复兴式建筑，不像意大利那样典型，大多数都是在意大利建筑式样中，加进其固有的建筑风格。文艺复兴时期的建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利后传播到欧洲其它地区，形成带有各自特点的各国文艺复兴建筑。文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和是世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素
　　二、与古罗马建筑比较
　　古罗马建筑能满足各种复杂的功能要求，主要依靠很高的拱券结构，从而获得宽阔的内部空间，公元一世纪中叶出现了十字拱，它覆盖方形的建筑空间，把拱顶上的重量集中在四角的墩子上，无需连续的承重墙空间因此更为开敞。把几个十字拱同筒形拱，能够覆盖复杂的内部空间。罗马帝国的皇家浴场就是这种组合的代表作。古罗马建筑：古罗马建筑的木结构技术已有相当高的水平，能够区别拉杆和压杆。公元一世纪建造的罗马大角场，可容纳五万观众，只用了五六年的时间就建成了，它建在一个填没的湖上，但是低级竟然没有明显的沉陷。古罗马建筑艺术成就很高，大型建筑物的风格雄浑凝重，构图和谐统一形式多样，罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。 其中比较重要的是创新了拱券覆盖下的内部空间，有庄严的万神庙的单一空间，有层次多，变化多的皇家浴场的序列组合空间，还有巴西利卡的单向纵深空间。有些建筑内部空间艺术处理的重要性超过了外部形体。
　　文艺复兴时期建筑艺术形态对之后的建筑艺术影响非常深刻，相比较而言古罗马时期建筑更加侧重于承重结构的变化上，而建筑艺术外观形态外观变化有所缺失。文艺复兴时期建筑中还结合了当时先进的科学技术与最大化的创新，并且与文艺复兴时期的人文思想相结合，更加具有深远意义。
　　三、文艺复兴时期建筑特点
　　文艺复兴时期建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊，古罗马时期的柱式结构要素，建筑的主题是由宗教走向人生，由寺院变为宫室，建筑风格的特点是追求整体的和协和稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础上。
　　采用古希腊，古罗马时期的柱式结构，窗户和门为方形或半圆拱，不再是尖拱形。空间不再用装饰图案和镶边塞满，而是故意让他空着，给人朴实大方简洁的感觉。另外，文艺复兴时期建筑多数推崇基本的几何形体，进而由这些几何形体的倍数关系的增减来创造出理想的比例，在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题，不同高度使用不同的柱式。梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗边也采用这种做法。文艺复兴时期建筑结构，建筑风格是全新的，突破了风格风格主义的常规，创造出一种新颖而又生动的活力。
　　建筑师一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。
　　城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。
　　四、总结
　　在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。
　　意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。
　　
　　参考文献：
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　　[2](意) 弗拉维奥.孔蒂著，陈卫平译.希腊艺术鉴赏[J].
　　[3]房龙.人类的艺术[M].郑州大学出版社，2003年
　　[4]塔塔科维兹.古代的美[M].北京：中国社会科学出版社，1990．

6. 法国文艺复兴时期的雕塑有什么特点？

法国雕塑艺术在11到14世纪之间基本上都属于宗教艺术。14世纪以后，在意大利、尼德兰和德国艺术的影响下，法国文艺复兴艺术缓慢发展起来。15世纪末到16世纪中叶，法国接连入侵意大利，并长期占据了意大利北部的大片土地，战争客观上促进了意法之间的文化交流，将意大利文艺复兴的艺术成果传播到了法国。然而法国文艺复兴艺术并没有全盘接受意大利文艺复兴的成果，而是在本国哥特式艺术传统的基础上繁荣起来，因而更多地带有一些自然主义的色彩。16世纪宫廷艺术在法国艺术的发展中起到了很大作用。这主要是因为法兰西斯一世(1515—1547)对意大利文化有着极大的热情，他崇尚艺术，并设法吸引意大利及欧洲各地艺术家到法国宫廷为他效力。
中世纪法国雕刻通常是附属于建筑的，15、16世纪的法国雕塑仍然没有脱离建筑装饰的范畴。它们附属于建筑，并力求同建筑的线条融为一体。这一时期，由于王权的加强，世俗性建筑获得了很大发展。建筑雕刻也由原来主要为宗教建筑服务转向装饰世俗性建筑。在这些装饰性雕刻中，法国雕刻家表现出对于崇高的理想美的追求。
15世纪法国最著名的雕刻家是米舍尔·柯洛姆比(colombe，约1430—1512)。他早年从父学艺，成名后在穆兰和图尔工作。他的代表作品有：大理石浮雕《圣乔治战龙》(7508—1509)，《路易十二进入图尔市奖牌》(1502—1503，青铜)及法兰西斯和他的妻子陵墓雕刻（1502—1503，大理石)。其作品的特点是将强劲的力量感同高雅的风格完美地统一起来。在柯洛姆比早期的艺术中还带有中世纪艺术的影子，但他的后期作品已经明显体现出意大利文艺复兴时期古典艺术的影响，他基本上完成了从中世纪艺术向古典艺术的过渡。
16世纪在法兰西斯一世的积极支持和赞助下，法国宫廷成为意大利文艺复兴文化艺术成果的传播中心。在枫丹白露皇帝城堡汇聚了各地的艺术家，形成了一个很有影响的流派，他们被称为“枫丹白露派”。这个流派的雕刻家倾心于希腊罗马的神话题材，他们制作的女神像柱、赫尔墨斯像柱等优雅端庄，同法国哥特式雕刻中流行的狮头羊身怪物大异其趣。这个流派的艺术活动兴盛一时，但他们的作品给法国艺坛带来一定影响。但16世纪法国雕刻艺术真正重要的艺术家是米舍·科隆勃、让·古戎和杰曼·皮隆，他们在继承本国民族传统的基础上发展了法国的文艺复兴雕刻。
米舍·科隆勃(1430—1512)开创了16世纪法国雕塑的新局面。从他的作品《法兰西斯二世夫妻陵墓雕像》(现藏南特大教堂)中可以看出他的前辈斯利特尔和枫丹白露派的影响力。在陵墓上仰卧着已故夫妇的雕像，他们的表情庄重肃穆。横卧像的四角有四尊善女雕像，对于四位女性雕像的处理，科隆勃借鉴了意大利古代建筑和墓石浮雕的手法，她们穿着当时的服装，面部和服饰充分写实。从这些人物雕刻的身上可以看出，当时已经形成了新的人体形态的概念，这件作品也体现出了科隆勃雕刻技巧的精湛细腻。他的作品虽然没有意大利雕刻的气魄和雄风，但却较为鲜明地体现出法国雕刻的独特风貌。
古戎(Goujon，约1510—1564或1568？)是16世纪法国最杰出的雕刻家，同时也是一位杰出的建筑设计师。他生于巴黎，曾在里昂工作。在巴黎他曾同著名的建筑家埃尔·列斯科合作建造卢浮宫，并为这座著名建筑作装饰。他的作品精美典雅，充满古典韵味，富于装饰性，并散发着人文主义的光彩。他为卢浮宫所作的女像柱，体现出他对于古典美的追求。他塑造的女性形体极为完美，准确性达到无可挑剔的地步，女神身上的衣纹如行云流水一般，隐现出女神优美典雅的身体。法国雕塑家完美地解决了衣饰表现的课题，人物身体上的服装不但没有妨碍他们对于人体美的赞颂。而且有助于丰富他们对于人体美的表现。
16世纪40年代古戎设计建成了“水神喷泉”(又称“贞节喷泉”)，这是一座由七个连环拱廊组成的游廊，《山林水泽女神》（1547—549）是游廊中的五块装饰浮雕之一，现在比较完整地保存在卢浮宫博物馆。这件浮雕取材于希腊神话，古戎塑造了五个身形优美的山林水泽女神的形象，她们身上的衣服如轻纱般透明，手捧水罐，姿态迷人，潇洒飘逸，极寓诗意。对于这件雕刻的构图，古戎进行了精心的构思，五位女神的动态是一种运动的五种连续的变化，共同形成了一种统一的旋律，她们各自具有相对的独立性，组合起来又成为一件韵律优美的作品。这件作品的风格优雅清新，完全不同干枫丹白露派的浮华和刻意求工。枫丹白露派雕刻家曾作白色裸女群像为爱塔布公爵夫人装饰房间，但这些女性裸体给人的感觉是一种纯粹感官和肉感的刺激，她们柔美的身体因为过分矫揉造作的姿态而令人产生不适之感。
杰曼·皮隆(约1535—1590)是继古戎之后的杰出雕刻家。他生于石匠家庭。从师于佩尔·保达，早期受到了普里马蒂乔的影响，因而他的作品带有样式主义的色彩。他26岁时便因创作享利二世圣心碑雕塑声名大震。两年后他开始创作的《国王亨利二世和王后卡特琳娜·德·美第奇陵墓》雕刻(1563—1570)最为著名。这座陵墓由列斯科设计，皮隆完成了雕刻。陵墓的上方是国王夫妇的青铜跪像；中间为大理石雕刻的国王夫妇躺着的裸体像，这两件裸体像没有作任何理想化的处理，而是真实地塑造了两具骨瘦如柴的尸体，他们伸开四肢，身体向后仰着。这座雕刻表现了永恒、悲壮、虔诚的主题。青铜浮雕《下十字架》(1580—1585)是他的晚期作品，这件作品更加繁琐，失去了早期的宁静感，带有强烈的悲剧性。皮隆的作品还有他为法兰西斯一世陵墓所作的8个大理石人像、大理石群雕《三个缪斯》，青铜肖像《德·莫尔维叶主教胸像》、掌玺大臣彼拉格亡妻墓雕刻等。1572年他在皇家造币场工作时，还制作了不少奖牌肖像。

7. 文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点

文艺复兴的绘画艺术是西方近代美术的源头，它创立的基本风格和表现技法共同构成了西方绘画艺术的主要层面，开创了艺术时代的新航标。在《犹大之吻》中，通过对耶稣和犹大的细致描绘，表明乔托对正面人物的歌颂和赞美，对背叛者的鄙视和鞭挞。画家克服了中世纪的寓意倾向，使美德与善行的化身成为生动的有性格的人物。
马萨乔的《失乐园》（又名《亚当和夏娃被逐出伊甸园》）取材于《圣经?旧约》中的传说故事。画面中的亚当双手掩面，绝望悲嚎；夏娃用手捂着乳房和下身，闭着眼睛以表示内心的羞愧。在西方美术史中，这是第一次把亚当和夏娃受诱惑偷吃禁果而堕落的影响，作为一种人类的悲剧和个人的损失加以表现。
波提切利的《春》和《维纳斯的诞生》取材于希腊神话传说，依据波利蒂安的长诗《吉奥斯特纳》而作。在整个欧洲的绘画艺术中，后者尤为盛名。在《维纳斯的诞生》中，裸体女神维纳斯从海上波浪中诞生，踏着大贝壳在风神奇菲尔的轻吹中将要靠岸，季节女神弗罗娜则在岸上迎接她。维纳斯微妙的曲线与波状的金发和谐优美，既充满了女性的娇美，又给人一种超凡脱俗之感，具有飘渺空灵、诗一般的意境。但是从她那纯洁而羞涩的脸上，却露出一种隐忧的表情，似乎对未来缺乏信心，感到困惑和迷茫。画家这样处理这个美神的形象，让人感到圣洁的维纳斯也有人类所具有的痛苦和哀伤。

8. 文艺复兴时期是西方雕塑史上意义是什么

您好！“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不 仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文 化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希 腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和 表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出 前所未有的辉煌。 意大利的佛罗伦萨在文艺复兴初期具有无可替代的重 要地位，产生了一大批著名的雕塑家。以后又由于热 心艺术事业的美蒂奇家族的兴起，更为雕塑家提供了精神养料。【摘要】
文艺复兴时期是西方雕塑史上意义是什么【提问】
您好！“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不 仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文 化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希 腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和 表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出 前所未有的辉煌。 意大利的佛罗伦萨在文艺复兴初期具有无可替代的重 要地位，产生了一大批著名的雕塑家。以后又由于热 心艺术事业的美蒂奇家族的兴起，更为雕塑家提供了精神养料。【回答】