文艺复兴时期音乐代表作是哪些

1. 文艺复兴时期音乐代表作是哪些

西洋音乐史介绍，文艺复兴时期的音乐风格，老师讲得很详细

2. 文艺复兴时期音乐的风格概述

西洋音乐史介绍，文艺复兴时期的音乐风格，老师讲得很详细

3. 早期文艺复兴音乐在英国有什么特点

西洋音乐史介绍，文艺复兴时期的音乐风格，老师讲得很详细

4. 早期文艺复兴音乐在英国有什么特点

在传统的西方音乐史的时期划分中,表示15、16世纪这段时期的音乐.文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰,以面向人世和对古典文化的继承为主要特征.在音乐方面,古希腊并未传下堪资借鉴的实例.因此,文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生,毋宁说是新风格的创立.从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展,强调直接可感的人的心境和感情的表达,与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立.

文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期,意大利F.兰迪尼和法国G.de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱.15世纪尼德兰音乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念.16世纪这种概念得到系统的阐述.当时的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同时代美术史家瓦沙利的观点,在批判中世纪音乐艺术的同时,将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”.这时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十分明显,但并未导致对古典音乐权威的盲从.对音乐与诗歌统一的古代音乐艺术的研究,为16世纪末～17世纪初歌剧的产生,提供了理性的根据.

15、16世纪工业技术的发展,给音乐艺术带来极大的变化.以威尼斯为中心,乐谱印刷业产生了,音乐有了更为统一的版本,更加得到广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者,使世俗复调音乐取得支配性的地位.随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨,在音乐艺术实践中出现了一系列革新.【摘要】
早期文艺复兴音乐在英国有什么特点【提问】
稍等一下【回答】
您好，都铎王朝后期，英国文化国家整合的进程更加快了。语言作为国家整合的一个重要因素，也在诗歌散文发展推动下朝着标准化方向发展，一方面是由于他们更靠近大众文化，另一方面学者们也更热心于英国语言文学的发展。
英国文艺复兴有五个特点：
1）英国文化的复兴并不是直接通过古典作品，而是通过受古典作品影响同时代的欧洲人实现的；
2）英格兰作为一个与大陆隔离的国家，其社会历史进程很大程度上独立于欧洲其它国家；
3）由于14世纪伟大的天才诗人乔叟（Chaucer）的出现，英国本国文学得以蓬勃发展，能够在吸收外国文学影响的同时，并未处于从属地位；
4）英国文艺复兴文学首先是艺术的，其次才是哲学的和学术的；
5）文艺复兴和英格兰的宗教改革在时间上有所交叉。希望可以帮到您！【回答】
你好 你说的是文学而不是音乐 或者我换种问法你看一下   文艺复兴时期英国音乐的风格特点【提问】
文艺复兴时期音乐比较浪漫情怀的【回答】
？【提问】
风格特点【回答】
1． 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种？

弗洛托拉（frottola），16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲，通常为无伴奏四声部合唱（有些是琉特琴伴奏的独唱）。采用主调风格织体，节奏常有舞蹈性特征，性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去，使之成为牧歌前身。

牧歌（madrigal），四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。【回答】

在传统的西方音乐史的时期划分中,表示15、16世纪这段时期的音乐.文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰,以面向人世和对古典文化的继承为主要特征.在音乐方面,古希腊并未传下堪资借鉴的实例.因此,文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生,毋宁说是新风格的创立.从显贵气派转向大众化；从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展,强调直接可感的人的心境和感情的表达,与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立.

文艺复兴音乐起源于14世纪意大利和法国复调音乐获得发展的“新艺术”时期,意大利F.兰迪尼和法国G.de马绍等作曲家成为文艺复兴音乐的先驱.15世纪尼德兰音乐理论家J.廷克托里斯在其《均衡》一书的序言中最早提出了音乐“复兴”的概念.16世纪这种概念得到系统的阐述.当时的意大利音乐理论家G.扎利诺根据同时代美术史家瓦沙利的观点,在批判中世纪音乐艺术的同时,将古代音乐艺术描绘为“尽善尽美的顶峰”.这时期的许多论文对古代音乐崇拜的倾向十分明显,但并未导致对古典音乐权威的盲从.对音乐与诗歌统一的古代音乐艺术的研究,为16世纪末～17世纪初歌剧的产生,提供了理性的根据.

15、16世纪工业技术的发展,给音乐艺术带来极大的变化.以威尼斯为中心,乐谱印刷业产生了,音乐有了更为统一的版本,更加得到广泛而迅速的传播；城市里逐渐形成了一大批业余音乐爱好者,使世俗复调音乐取得支配性的地位.随着自然科学的迅速发展和对艺术技巧的探讨,在音乐艺术实践中出现了一系列革新.【回答】

5. 文艺复兴时期音乐的介绍

以级进为主，是歌唱性的，与歌词的抑扬顿挫有关系，有时会采用图解方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。有了可计量的节奏，但在宗教声乐作品中不强调律动感，只是在世俗音乐中拍点鲜明，律动感强。采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。 文艺复兴时期的音乐织体是怎样的？ 以4声部模仿式复调织体为标准，在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。

6. 早期文艺复兴艺术的特点

早期文艺复兴艺术是意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。
意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。

7. 从古代到文艺复兴时期音乐的发展特征有哪些

音乐史一般可以这样分的：
一、中世纪时期（1450年前）：单声部教堂音乐为主，以格利高里圣咏为代表
二、文艺复兴时期（1450－1600年）：音乐的理论和实践发展，多声部复调音乐盛行，器乐开始兴起 
三、巴洛克时期（1600－1750年）：巴赫、维瓦尔第等著名音乐家诞生，音乐理论有了长足发展。器乐曲盛行，数字低音、调性体系等概念出现。这是一个承前启后的时期
四、古典主义时期（1750－1820年）：这一时期的音乐单纯、明朗、优美、均衡为主要特点，数字低音已经舍弃不用，表现手法丰富，奏鸣曲等各种曲式确立。莫扎特是这一时期的典型代表。
五、浪漫主义时期（1820－1910年）：现在说的古典音乐作品中的绝大部分出现在这一时期。这一时期诞生了大量作曲家和优秀的作品。贝多芬是古典主义末期、浪漫主义初期的代表。浪漫主义时期特点是音乐开始有标题，作曲家不再纯粹追求音乐美感，而是表达个人情感，呈现以德奥为主流，民族、地域风格各具特色的趋势
六、20世纪（1900－现在）：新古典主义、新浪漫主义、印象主义等近现代音乐流派出现

8. 文艺复兴时期的特征是什么？

文艺复兴时期的人文主义无疑对当时自然科学的发展产生巨大的影响。但是，以往的科学史研究者往往停留在人文主义启发了人们的思路、解放了人们思想的层面上。杜布斯则提出一种新的见解，他认为崇拜古人是文艺复兴时期的明显特征。在十五世纪，人们热烈搜求着新的经典原本，每一项新的发现都被当作伟大的成就而受到欢呼。杜布斯认为，科学革命最初的一些巨匠们都是力图恢复古代传统并在这种传统中工作的。他说：“离开了托勒密或盖伦这类知识渊源和背景，就无法理解哥白尼和维萨留斯的工作。甚至一个世纪以后的威廉·哈维还自认为亚里士多德者，并声称受益于盖伦。”杜布斯的观点，如果从思想史或认识史的角度来解读的话，就是说在旧思想和新思想之间往往有一种互相启发的关系，对那些科学巨匠来说，对古人的崇敬并不妨碍他们对古人错误的改正。按照杜布斯的看法，人文主义崇敬古人的本意可能是维护这些权威，然而随着对古人资料的增补和修正，新的观念就出现了，新的科学革命可能就是这样产生的。在新的哲学和新的方法的指导下，有一些人勇敢地站出来，他们认为我们根本不能引证古人、希腊人的观点来作为论据。如发现血液循环的哈维虽然对亚里士多德和盖伦极为崇拜，但他却主张，无论学习或讲授解剖学，都不应该唯书是从，而应依据实际的解剖；不应从哲人的观点，而应从天然的结构出发。科学家们必须开始建立起关于事实、观察和实验的新范畴。培根的方法本质上是实验的、定性的和归纳的，而笛卡儿的方法则本质上是推理的、机械的和演绎的。当笛卡儿的机械论哲学被应用于人和生物的时候，以前一直占统治地位的各种“生命力”的观念就被驱逐到一边。笛卡儿本人的工作在后来十七世纪晚期的医学和物理学派的发展中起着重要作用。因此，科学革命的最初兴起，是与新的科学方法的形成分不开的。从认识的经验来看，新的方法和哲学必然要在传统的摸爬滚打中开辟出一条新路来。
近代科学革命的另一促进因素是数学方法的运用。它的最初兴起也是得益于人们对柏拉图主义和毕达哥拉斯主义的痴迷。数学对音乐的作用是最明显的，所谓和音就是音程中数的和谐关系。在建筑设计中也能看到这种和谐准则，难怪歌德把建筑看成是凝固的音乐。似乎艺术只要带上数字的特征，就会上升到更加崇高的地位。作为逻辑学家的罗素就说：“对事物中数字结构的理解于是给人以驾驭其周围环境的新力量。在某种意义上它使人更像上帝。毕达哥拉斯派曾把上帝看作至高无上的数学家。如果人能在某种程度上运用并改进他的数学技能，他就能更加接近于神的地位。这并不是说人文主义是不虔诚的，或者与公认的宗教相对立。但是这确实表明，当时流行的宗教实践有被当作例行事务的倾向，而实际上点燃思想家想象之火的是古代前苏格拉底时期的学说。这样，在哲学领域内，一种新柏拉图主义的气质再度抬头。对人的力量的重视使人回忆起雅典在其力量达到顶峰时的乐观主义。”可以这样说，数学方法的应用在最初的科学革命中起到了极大的推动作用。开普勒概括的支配行星运行的数学法则或伽利略提出的关于运动的数学表达式都是近代科学发展史上的里程碑。伴随着数学方法在自然科学中的应用，数学本身也有了新的进展。莱布尼茨和牛顿分别发明了微积分，这些方法又很快被当时的科学家们所掌握，成为他们从事科学研究的工具。
无论是自然科学还是人文科学，它的知识大厦都是无数个人添砖加瓦逐渐建立起来的，只不过有人添加的是更上一层楼的革命性的砖瓦，有人添加的只是作为中间环节的砖瓦。人类在认识过程中不知要经过多少思想上的反复、比较、犹豫、试探、猜测；即使在错误的认知模型中，也可能包含有积极因素。盖伦对循环系统的描述就具有这样的特殊意义。文艺复兴时期的人们正是通过发现他的著作中的错误而形成了一种血液流动的新观念。盖伦认为，血液形成于肝脏，并从那里流出来，通过静脉而流布到全身各部位。静脉血液含有丰富的自然精气，具有营养身体组织的功能，同时带走废物，被送出来的这部分静脉血液最后流到了右心室。盖伦假定，在左右心室之间存在着毛孔，极少量的静脉血液透过这些毛孔流到了左腔。在这里，这部分血液和来自肺部的空气混合在一起，形成了生命所需要的精气。文艺复兴时期，随着解剖学的发展，维萨留斯否定了盖伦关于心脏的中膈有毛孔的错误观念，从而为哈维的血液循环理论奠定了基础。从某种意义上说，科学家和思想家都是站在前人的肩膀上前进的。从哥白尼到开普勒，再到伽利略，再到牛顿，我们可以看到近代自然科学的发展是如何一步一步前进的。哥白尼贡献了具有革命意义的日心说，开普勒在第谷观测的基础上贡献了行星运行的模型，伽利略通过斜面和摆的实验和思想实验贡献了星体运动的规律，到了牛顿被上升提高为一切物体的运动规律，形成了严密的力学理论。在前面谈及的剩余价值学说史中，我们可以看到经济学说的发展也有类似情况。
总之，最初科学革命的兴起与文艺复兴时期的人文主义思想的促进是分不开的。这种促进要从两种意义上来了解，一是它促进了对古典文化的研究，正是这种研究导致了对自然科学的兴趣和对传统自然哲学的修正和革新；一是促成了新的科学研究方法的形成，尤其是数学方法的应用，这是一种深远的影响。当然，推动科学发展的根本动力是社会生产力的发展，是技术的发展。在那个时代，技术的发展至关重要。培根在《新工具》中就这样说：“再没有比那三项对古人来说一无所知的发明(即印刷术、火药和指南针)更为引人注目的了。这三项发明改变了整个世界的面貌和状况；第一项之于文献，第二项之于战争，第三项之于航海，随之而来的是无以数计的变革。从这个意义说，在人类活动中，任何帝国、任何教派、任何星辰都不如这些机械的发现更具有力量，更具有影响。”