李海旺的人物评价

1. 李海旺的人物评价

激情的海旺近年始终少有机会看到海旺的油画原作，但我还清晰记得十年前在天津美院汲成先生主办的那届油画高级研修班上海旺的一批作品，作品里充满了表现性风格的激情，既有狂野的笔触，又有形式的力度与画面的张力。那时的海旺，以及班上的其他学友，都正值盛壮之年，可以说是野心勃勃，某种蓄势待发的激烈之情，也就自然而然地宣泄在画布上，画面上时常回荡着某种不安的戏剧化气氛。海旺近些年的作品，无论是人体，静物，还是风景，内容与题材的变化与尝试，或许能够体现其心境的变化，视角的转移，但画面中不变的是其内在激情的显现，很显然，海旺的绘画核心在于油画刀笔的运动，在任何一张他的作品里，激烈的刀笔运动之后翻下的痕迹，成为画面的主宰，以至于具有了某种侵略性和否定性价值，进而导致某种自由的、非逻辑、偶然性的效果。这样一来，海旺的画就不可能拘泥于任何的内容与对象，或既定的规则与逻辑，形式与内容仅仅为保持创作的过程和结果的整体性而服务。题材的预设性与绘画过程的偶然性，相互碰撞导致一种鲜活生动的效果。在海旺的一系列人体作品中表现得最为充分，人体的优美与典雅被反复运动的刀笔运动所覆盖、撕裂。绘画的再现价值已荡然无存，而主观的情绪与冲动，却与形和色产生着内在的共鸣，海旺的内在感知得以进发。近几年海旺的作品，透露出某种新的迹象，就是他在试图收敛这种激情的释放，这在他一系列表现荷塘的作品中能够看出明显的端倪。这或许是年龄的关系，理智与情感在寻求某种自然的和谐与平衡，这种变化轨迹，是自然规律，也是艺术规律。他的画里释放出的更多的是松弛与自由，而少了躁动与紧张。多了些缜密与规律，少了些狂放与杂乱。我们很难评价这是好是坏，因为这都是真实的海旺，作为老同学，我即喜欢那个十年前眼睛里常常闪现着野兽般光芒的海旺，同样也喜欢现在常常更多带有温和微笑的海旺。 油画作品分析对于许多中国油画家来说，最为困惑的问题是在艺术创作中，既要在油画语言上保持西方油画的味道与感觉，又要使其具有中国的文化感和身份感。平心而论，这是一个两难的困境。从中国油画发展史看，由于民族文化身份的重要性，油画家们提供了众多解决这一难题的方案，其中的一种方案就是用油画来画中国传统绘画中喜欢描绘的题材，如山水和花鸟。在这种方案中，也有两种不同的方式：一种是用油画创作中国画，画面给人的感觉就像中国传统中的山水画和花鸟画；还有一种是画的题材虽然也是山水或花卉，但是艺术家们还是尊重油画语言的特点，希望通过这种方式在西方的油画和中国的传统文化之间寻找到一个结合点。李海旺现在所走的油画道路在总体上属于后一种。不过在我看来，他在此领域的探索有许多超越前人的地方，这主要表现在如下几方面：首先，在中国当代油画中，油画的本土化以自然景观为主，而李海旺则选择了荷花这一极具中国传统文化意味的对象：其次，虽然李海旺画的是荷花，但他又并不是从传统花鸟艺术的角度来看待荷花的，而是从山水的角度来对待荷花的。《天籁》的命名表明李海旺视荷花为天地之间的存在物，这样，在《天籁》系列作品中，荷花在传统花鸟画中的含义，如“出淤泥而不染”及其人格化的象征倾向则被消解了 。由于李海旺是从山水的角度描绘荷花，所以，他特别重视时间、季节和气候在艺术作品中的作用。在《天籁》系列作品中，有一幅作品被作者描绘了荷塘月色完全相反的景色：荷塘中几枝枯败的莲荷，与映照在塘中布满晚霞的天空，形成了强烈的对比；荷花就像在云彩中生长出来，向人们展示了一个无限深远的空间。燃烧的红色天空与荷塘的水一体一色，不仅表达了特定的时间，也表达了天地相互依存的依赖关系。值得注意的是，在这幅作品中，作者用一个小荷塘就呈现了大自然壮丽的景色和崇高的审美特征，显然与李海旺采用了中国传统园林中“以小观大”的创作方法有关系。只是在李海旺的作品中，“大”与“小”的关系，不是一种人为创造的结果，而是艺术家对生活的敏锐观察与对自然的深入体验获得的。这种体悟的表达天地合一，万物一体的艺术方法，几乎贯穿在李海旺的《天籁》系列的所有的作品之中。如在另一幅也是描绘黄昏时分的荷塘景色的作品中，李海旺在荷塘中不仅把天空的壮丽印在荷塘里面，而且把太阳在水中的形象也描绘在画面中一个接受中心的位置上，太阳的金黄色，与近乎黑色的荷叶，构成了一幅与中国传统山水接受的水墨写意画。从某种意义上说，李海旺的《天籁》系列作品所创造的艺术境界，既超越了描绘荷花的花鸟画范畴，也突破了西方油画视自然为风景的局限，而与中国传统山水艺术的精神更吻合。我想这与李海旺把荷花与生长它的大地联系起来描绘有关系：与他舍弃荷花的细节，只注重对象的有机的结构和色彩的单纯对比有关系（如大量的黑色的运用）；也与他只考虑光色的季节和气化的风景构造，也不同于印象派只重光源色的自然主义倾向而获得与中国传统文化相通的审美价值。当然，李海旺很清楚的一点是他的《天籁》系列作品是油画，而不是水墨，所以，在《天籁》系列作品中，李海旺那纯粹而又地道的油画语言，仍然散发出审美的魅力。最后我想顺便提及的是李海旺这次创作的几幅女人体作品，也具有独特的艺术特点。在这些作品中，丰硕的女人身体，写意似的表达方式，不拘一格的空间处理，都表明李海旺在不断研究中西文化差异以及调和的可能性的基础上所取得的艺术成就。

2. 李旺的人物年鉴

1964年 生於天津1985年 考入天津美术学院1989年 任教于天津美术学院版画系，现为版画系副主任。2000年“温莎牛顿国际绘画大赛”2000年“温莎·牛顿”全球绘画大赛 “中国地区奖”2000年 在法国里尔举办个人展览2003年 在法国索米市举办个人展览2005年 在法国里尔、索米举办个人作品巡回展2007年 入选观澜国际版画双年展，作品被收藏。2007年 韩国南部国际美术邀请展2008年 作品选入全国第十七届版画展，作品并被上海美术馆收藏。2008年 作品《乐人》之二被中国美术馆收藏2008年 作品《乐人》之三被“鲁迅美术馆”收藏2009年 作品《春色》参加全国美展2009年 在德国艾希施泰特举办个展2010年 在美国巴恩斯特布尔Tao Water Art Gallery画廊举办个展2011年5月在天津六号院艺术馆举办个人水墨作品2011年6月在798喜神艺术空间举办个人水墨作品展2011年7月应邀赴德国艾希施泰特市石板工作室交流并举办个人画展。2011年7月在美国Tao Water Art Gallery画廊举办个展2011年9月在“天津九思文化艺术空间”举办个人画展2011年3月作品入选“多元超越”中国当代版画新风展2011年7月作品入选首届天津国际版画邀请展2011年11月作品参加首届北京“798”国际版画博览会2012年1月在上海莫干山版库艺术画廊举办水墨个展2012年4月作品参加”艺术中国”北京国际画廊博览会2013年1月参加颐和悦馆‘暖’新水墨四人展2013年3月在798感叹号艺术空间举办水墨个画2014年3月在798感叹号艺术空间大旺水墨展Li Wang Born in 1964, Tianjin.1985 studied in Tianjin Academy of Fine Arts.1989 be the teacher in the Printmaking Department.Presently the Vice-dean of Printmaking Department , Tianjin Academy of Fine Arts.2000 International Painting Competition of Winsor&Newton2000 Global Painting Competition of Winsor&Newton, “China”Award2000 Solo Exhibition in Lille, France.2003 Solo Exhibition in Somme, France.2005 Touring Exhibition in Lille, Somme, France.2007 Guanlan International Printmaking Exhibition, works is collected.2007 International Arts Exhibition in Southern of South Korea2008 The 17th National Printmaking Exhibition, works is collected by Shanghai Gallery2008 “players” is collected by National Art Museum of China2008 “players” is collected by Lu Xun Memorial Hall2009 “spring” participated the 11th h National Art Exhibition,2009 Solo Exhibition in Eichstaett, Germany.2010 Solo Exhibition in Tao Water Art Gallery, Barnstable, USA.